Explore
 Lists  Reviews  Images  Update feed
Categories
MoviesTV ShowsMusicBooksGamesDVDs/Blu-RayPeopleArt & DesignPlacesWeb TV & PodcastsToys & CollectiblesComic Book SeriesBeautyAnimals   View more categories »
Listal logo
Avatar

Juancho

Add Juancho as a friend


Juancho will be notified and will have to accept this friendship request, to view updates from Juancho and their ratings you must follow them.


Remove Juancho as a friend


Follow Juancho

Follow content (Lists, pictures, videos, reviews & votes)

Track ratings in these areas:
Movies Music
TV shows Books
DVDs Games

Lists

Favourite Cartoons (7 items)
Tv list by Juancho
Last updated 1 day, 16 hours ago
Favourite animations (20 items)
Movie list by Juancho
Last updated 2 weeks, 1 day ago
1 votes
Favourite shows (8 items)
Tv list by Juancho
Last updated 2 weeks, 2 days ago
2 votes
Favourite films (15 items)
Movie list by Juancho
Last updated 1 month ago
Favourite comedies (11 items)
Movie list by Juancho
Last updated 1 month, 1 week ago



Recent reviews

Adaptation. review

Posted : 4 weeks ago on 2 October 2020 01:19 (A review of Adaptation.)

Adaptation es una película bastante curiosa. Una historia increíblemente meta basada en las propias vivencias de su escritor, Charlie Kaufman, en su intento de adaptar el libro "The Orchid Thief", en las cuales, sin poder lidiar con dificultad del proceso, decidió escribir una comedia sobre la tediosa experiencia que esta fue. Partiendo de una premisa así, y conociendo el estilo surrealista de sus películas, uno puede imaginar el tipo de obra con la que se encontrara.

La película nos retrata a Charlie sufriendo un severo bloque de escritor, dando mil vueltas en su cabeza mientras trata de escribir un guion que el considere "honesto y significativo". Mientras se ve atrapado en una neurosis cada vez más grave, vemos como su vidas ve afectada, pues va empeorando en sus fobias, depresión, ansiedad, y bajas capacidades sociales. Su hermano gemelo, Donald, trata de perseguir una propia carrera como escritor y, mientras trata de ayudar a Charlie, este lo ve con recelos al contemplar la posibilidad de que su hermano sea más exitoso que él. A la par de los eventos mencionados, la historia se ve intercalada con flashbacks sobre la escritora Susan Orlean, y las experiencias que esta tuvo con el extravagante horticultor John Loruche, las cuales desembocaron en la escritura del libro.

La cinta trata el tópico del nacimiento mediante el proceso de la escritura, haciendo uso de planos durante el transcurso de esta en los que se nos hace énfasis en elementos naturales como pantanos o flores. Para lo mundano de la situación, la dirección logra, si bien no llegar a ser algo "destacable", ser bastante profesional, usando composiciones limpias y juegos de edición para transmitir la neurosis de los personajes, desde cortes repentinos hasta rápida y dinámicas secuencias de los eventos sucediendo en sus mentes. La fotografía hace uso de colores naturales, sin mucho retoque o adornación, lo que queda bien con el escenario.

En cuanto a los personajes, todos están bastante bien caracterizados. Charlie, siendo tu típico perdedor introvertido, busca un sentido de paz personal mediante la creación artística, más esto mismo prueba ser un problema para él, proponiéndonos un dilema bastante interesante sobre la funcionalidad del arte en la vida de las personas; también me agrada el hecho de que la cinta, a diferencia de muchas otras obras que premian y halagan al protagonista por ser un "especial", reprueba el comportamiento que Charlie tiene. Si, el tipo es bastante tímido, pero se nos muestra que no tiene motivación alguna para mejorar, auto-compadeciéndose al punto de pasársela insultando a su hermano con la excusa con que este es poco más que un estorbo. El arco que este desarrolla es, si bien simple, uno bastante enternecedor, aprendiendo a dejar de ser pretencioso y adquirir confianza propia, incluso si esto llega a desafiar sus visiones sobre la vida pues, como este menciona al inicio de la cinta "no cree que eso pasa en la vida real". Donald, por su parte, termina siendo el opuesto de su hermano, un hombre confiado, seguro, optimista, con alta habilidad social, y con una filosofía de vida resumida en que la felicidad no debe ser basada en lo que otros piensen de ti, la que la película da pistas de considerar como un tipo de honestidad verdadera, aquella que Charlie tanto persigue. La historia secundaria, siendo una especie de reflejo distorsionado de la trama principal, presenta a sus propios polos opuestos en Orlean y Laroche, mas sin sentirse como una simple repetición de los elementos ya presentados al estos poseer características y personalidades distintivas de sus contrapartes. Orlean es una periodista exitosa, mas con una falta de pasión que llega a atormentarla, siendo un reflejo de lo que sería un Charlie si este siguiera atrapado en su círculo vicioso (una especie de Ouroboros como este mismo indica). Buscando una satisfacción personal que le dé un sentido a su vida, conoce al personaje más pintoresco de la obra, John Loruche, una suerte de red-neck cuya facilidad de avanzar ante la adversidad y los obstáculos, incluidos sus propios demonios, lo convierte en alguien con una vida plena y feliz, , siendo libre en todas las formas que Susan, o inclusive Charlie quisieran.
Gran parte de la película está dedicada a mostrar las interacciones entre los personajes, las cuales, sin abandonar un tono ligero y a veces cómico, enfrentan las diferentes visiones que estos tienen sobre la vida y los procesos creativos, usando distintas analogías y metáforas con las que, y también gracias a las actuaciones principales, se añada un gran dinamismo a las escenas, las cuales llegan a ser a veces hasta reflexivas, sin llegar a sentirse aburridas en lo mínimo (algo destacable al hablar de tópicos mundanos como las flores). La narrativa esta estructura de tal forma en que la historia principal se ve intercalada con amplios flashbacks durante los primeros dos actos sobre las vivencias que llevaron a la escritura del libro, en ningún momento sintiendose confusos, por lo que en este apartado también le daría un punto. Con todo lo mencionado, esperaría que la obra me encantase, más he de decir que si me encuentro con algunos problemas.

Para empezar, no me gusta la forma en que la película decide utilizar a ciertos personajes como herramientas para hacer que ciertos acontecimientos se den de la forma en que suceden; particularmente con Donald, pues en más de una ocasión es usado solo para darle sermones a Charlie y motivarlo inconscientemente a cambiar su forma de ser. Desde introducirlo al seminario de escritura hasta ser el que incite el inicio del tercer acto (el cual resulta ser una resolución bastante extraña, pero mencionre eso luego). No diría que es un simple plot-device pues como mencione, posee la suficiente caracterización como para ser un personaje propio, pero sí que la trama se tienta a usarlo cada vez que puede, siendo particularmente insultante al momento de darle su sermón final a Charlie, en medio de una situación en la que saben que podrían morir en cualquier momento y, lo siento, pero se siente sumamente forzado, y sobre este, diría que da una conclusión apresurada a todo el arco de Charlie pues, el ritmo presentaba la cadena de eventos de forma gradual, solo para que llegue a su resolución en un dos por tres; no lo arruina, pues era la conclusión lógica de todos modos, pero sí creo que se pudo dar de una mejor forma.

También tengo un problema con la misma naturaleza del ya mencionado bizarro tercer acto. En corto, los personajes descubren una pseudo-conspiracion concerniente a Orlean y Loruche por la cual sus vidas ahora corren peligro, convirtiéndose así en un juego del escondite de estilo “hollywoodesco”. Si bien no llega a ser algo desproporcionadamente fuera de lugar, si puede llegar a alinear a quien haya disfrutado de la naturaleza calmada de los primeros dos actos, y se siente más como un truco para dar un remate a un chiste presentado al inicio de la cinta que como una progresión natural de la historia, y ese es un problema que diría que varias obras de estilo meta comparten; muchas se vanaglorian de ser conscientes de sí mismas y sus errores, pero, a fin de cuentas, bromear con un error no exenta a uno del error en sí, con la película usando este recurso particularmente en el Deus-Ex Machina presente al final y en la situación de suspenso. Y, ya para agregar, no es que todo lo que se presenta sea tan complejo pues, es una comedia de todos modos, con los momentos reflexivos no siendo presentados de una manera muy ambiciosa.

Para cerrar, destacaría a Adaptation, gracias a su sentido del humor y curiosa premisa, así como sus personajes coloridos como una entrañable historia que, si bien su simpleza llega a jugarle en contra en ocasiones, vale la pena ver al dar una idea del significado de la creación, y como esta puede llegar a impactar, e incluso cambiar nuestras vidas, y, también, por ser simplemente un muy entretenido rato.

7/10





0 comments, Reply to this entry

Mishima: A Life in Four Chapters review

Posted : 1 month ago on 24 September 2020 03:08 (A review of Mishima: A Life in Four Chapters)

El cine biográfico siempre ha sido una bolsa mixta; usualmente, son obras que simplifican a un punto casi caricaturesco la vida del individuo en cuestión, mientras que otras tratan al sujeto de análisis como si de un estudio de personaje se tratase. En esta ultima categoría entraría "Mishima: A Life in Four Chapters", al ser una cinta dedicada a explorar la filosofía y psique del afamado autor Japonés, por medio de una narrativa que entremezcla diversos flashbacks, dramatizaciones de sus trabajos, y la historia de fondo sobre el ultimo día de su vida.

La cinta explota su cinematografía para indicarnos en cuales aspectos y etapas de la vida del protagonista nos encontramos, ahondando en ellas mediante el color, escenografía e iluminación para distinguir cada segmento, siendo este un ingenioso uso del aspecto visual para la narración, con el que crea una atmosfera que se siente sumamente intima y personal. Los trucos de cámara son también implementados de tal manera que, con tan solo el movimiento de esta, entendamos las emociones que experimentan los personajes con los que nos vamos encontrando. Todos estos aspectos, junto al uso de la música en casi la total duración y las geniales actuaciones crean lo que es simplemente un total y absoluto espectáculo digno de cada uno de los sentidos.

En lo personal, no siendo un gran conocedor sobre las obras de Mishima, la ya mencionada narración visual es acompañada con un voice-over del protagonista para presentar sus particulares visiones de la vida que, en su medida, se logran comprender. Se nos presenta a un hombre cuya obsesión filosófica por la belleza y estética terrenal- espiritual lo lleva a perseguir el objetivo de alcanzar el máximo acto que pueda lograr para traerlos a la vida, y como este lo aplica a través del arte, la política y otras actividades durante el transcurso de su vida. El uso de flashbacks te da el suficiente trasfondo de ciertas etapas (principalmente de su infancia) para comprender el surgimiento de estas ideas y como estas se implementaron en su carácter, aunque esto siendo a costa de desarrollar eventos que experimentaría a mayor edad. Por su parte, la introspección a sus obras, adaptando fragmentos de estas, ayudan a tener un mejor entendimiento de sus filosofías al sincronizarse con los eventos de acción primarios (1970) ,e incluso nos permiten da una mirada hacia el carácter e inseguridades del autor, su pasión por la belleza, sus ideales nacionalistas e ideales (el arte es el reflejo del alma de uno después de todo), de las cuales hablaremos un poco mas adelante.

El uso de la estructura intercalada hace a la obra distinguible y entretenida de seguir al alinear distintos periodos temporales, y el pacing esta lo suficientemente bien realizado como para que no se sienta confuso.

Con estos puntos positivos, puede sonar como si la cinta se perfilara a ser una de las mejores biopics, mas, lastimosamente, si tiene varios problemas de bastante peso. Para empezar, la narrativa no convencional interrumpe varias veces el desarrollo de la historia; se nos pasa exponiendo ideas pero, a excepción de el origen de los ideales de Mishima, la cinta hace largos saltos de tiempo en los que, si bien no es incomprensible, se deja al aire varios puntos de suma relevancia. Jamás se nos muestra como el protagonista logro transformar sus pasiones literarias en idearios políticos, siendo lo mas cercano una simple linea en la que el tipo expresaba el querer traspasar sus ideas metafísicas a lo material, lo que llega a molestar especialmente porque SOBRE ESTO SE DESARROLLA LA LINEA PRINCIPAL DE LA PELICULA que es el intento de pseudo golpe de estado, conformando este la resolución de las ideas que construyo durante su vida, y en cambio un buen rato se le dedica a explorar otros aspectos como su homosexualidad el cual, si bien es representado en varios puntos como la plasmacion de sus obras, no termina siendo un aspectode mucha relevancia, pues en ningún momento se nos lo presenta reflexionando con esta parte de su identidad, ni como esto afecto su matrimonio y vida personal, sintiéndose mas como un agregado puesto ahí para escandalizar de forma fácil debido a la época (cosa que, viendo la reacción de algunos grupos nacionalistas, se logro). Resaltaría también la falta de exploración sobre la situación del Japón durante las ultimas etapas de su vida pues, esta es la mayor razón de que el legado de Mishima siguiera presente, mas no es como si la película vaya sobre política en lo mas mínimo como foco principal, pero entendería porque a algunos espectadores les podría decepcionar.

Estos problemas reflejan el porque el cine biográfico llega a ser uno difícil pues, la vida de una persona contiene tantos acontecimientos, ideas y repercusiones que difícilmente lograran plasmarse en en unas 2 hrs (siendo este un punto en el que gana la literatura), por lo que plasmar a un individuo llega a convertirse en una tarea titánica.

Al final, diria que los aspectos técnicos son suficiente razón para darle una mirada, y como una introducción al trabajo de Mishima es interesante (yo mismo quede intrigado por varios de los aspectos aquí presentados), pero que, con decisiones de escritura apenas competentes hacen de esta obra un trabajo que si bien presenta sustancia, llega a sentirse algo incompleto. Aun así, vale la pena echarle el ojo.

6/10



0 comments, Reply to this entry

Zodiac review

Posted : 1 month, 1 week ago on 17 September 2020 01:00 (A review of Zodiac)

Zodiac es considerada por muchos como el mejor trabajo directorial de David Fincher, cineasta tras cintas como "Fight Club" o "The Social Network" y, si es analizada por esa arista, no es muy difícil entender el porque.

Tomando como base el caso real de un asesino que aterrorizo San Francisco entre los 60's y los 70's, he de decir que es admirable el como la cinta trata de recrear los eventos con la mayor precisión posible, logrando condensar una enorme cantidad de información en menos de 3 horas a través del lenguaje cinematográfico. Los montajes, trucos de edición e incluso los movimientos de cámara te entregan de forma concisa y directa todo lo que la historia desea transmitir, desde informes policiales hasta la simple tensión de observar a una madre estar a manos de un posible sospechoso, crea una tensión digna de todo buen thriller. La dirección trata a la historia con seriedad, sin caer en el shock barato o en la deshonestidad, por lo que si podría concluir en que es un genial trabajo. El uso de la música también esta implementado de forma que no se sienta distractoria, utilizando hits de la época en los momentos adecuados y, escuchando las letras de varias de estas, le añade un toque de ironía y horror a las situaciones presentadas.

Ahora, habiendo alabado los aspectos mas técnicos, habrán notado el como hago énfasis en la atención al detalle, y es que, la película puede decirse que encuentra su encanto radicado en ser una obra narrativa que trata de asemejarse lo mas posible a un documental. Personalmente, fue algo agradable de experimentar, pues no recuerdo haber visto algún film semejante, mas también puede decirse que es esta aproximación narrativa lo que lleva a los puntos mas débiles de la cinta.

Gran parte de la duración nos la pasamos saltando de evento A hacia evento B, introduciendo personajes a diestra y siniestra los cuales, debido a sus niveles de cercanía con el caso, podrán tener peso o no, con la mayoría solo sirviendo como un punto para mover la trama y, al ser la historia narrada como si de un noticiero se tratase, los tres personajes principales son los únicos con verdadera caracterización. Observamos como su día a ida se ve cada vez mas interrumpido al verse envueltos en el asunto, y como este los lleva a un estado de desgaste y paranoia en algunos caso auto-destructivo, mas afortunadamente tenemos tiempo para conocerlos en su vida fuera del caso como para interesarse en seguir su hilo, mas llegan a pasar charcos de trama en que no sepamos nada de ellos debido al movimiento de la historia.

Y aquí es donde entra lo que, honestamente, hace sentir a la cinta un tanto insatisfactoria. La misma razón de porque el caso del Zodiac ha alcanzado un estatus de mito, pues, hasta el día de hoy, el caso se mantiene abierto. Teniendo un material de adaptación con el que es difícil llegar a un clímax satisfactorio, la cinta, manteniéndose fiel al caso, opta por evitar esto y dejar las posibilidades de la identidad del asesino al aire libre, por lo que muchos personajes no logran tener un cierre adecuado y satisfactorio. El destino de Leigh Allen y otros sospechosos solo son mencionados en uno que otro párrafo al final de la cinta sin mayor relevancia, dejando un final que se sostiene mas que nada por el desarrollo que recibe Graysmith durante la cinta, e incluso así el final termina sintiéndose hasta apresurado.

A fin de cuentas, diría que Zodiac es un experimento interesante al que puedo admirar por tratar de representar una narrativa a un nivel de realismo pocas veces visto que, aun no permitiendole llegar a un todo, logra tener la caracterización suficiente para mantenerte envuelto a través de una excelente dirección.

6/10


0 comments, Reply to this entry

Mind Game review

Posted : 3 months, 2 weeks ago on 18 July 2020 03:53 (A review of Mind Game)

No soy un gran conocedor en lo que a Anime se refiere, pues, honestamente, siempre fui alguien que disfrutaba mas del Cartoon Americano, siendo hasta recientemente que decidí empezar a adentrarme en el medio, y, al ver a esta cinta recomendada varias veces, y al ser hecha por el tipo que dirigio uno de mis episodios favoritos de Adventure Time, me pareció un buen lugar para iniciar.

La cinta va sobre Nishi, un joven que, después de morir joven de una manera nada apabullante, decide retar a la muerte para retornar y aprovechar su vida de forma desenfrenada, desde enfrentarse a los Yakuza solo para apantallar hasta tener el coraje para ligarse a la chica que le gusta, buscando un sentido para vivir a través de situaciones cada vez mas bizarras. Todo esto para transmitir un mensaje anti-escapista que se necesita mucho estos días, e, inclusive, para este publico.

Sobre la presentación, la película esta presentada de una forma cuasi-antologica, al tener segmentos distintivos con una clara estructura propia cada uno (hasta el punto de contener un prologo y epilogo), mas manteniendo una sola narrativa la cual va creciendo y evolucionando como si de una serie se tratase (lo que le da un valor para volver a verla).
La animación es impecable por su parte, usando trazos extravagantes y alocados para reafirmar el sentido de adrenalina que la cinta quiere transmitir. Estos usos creativos del medio visual para acompañar la narrativa son lo que eleva a la animación, creando una piscodelia que ningún otro medio podría replicar.
El ritmo es extremadamente frenético, incorporando movimientos rápidos y constantes usos dinámicos de cámara para transmitir la euforia de los eventos, haciendo a la dirección también destacar.

Pasando a lo narrativo, si bien los personajes no llegan a ser complejos, están lo suficientemente bien caracterizados para que te lleguen a importar. Nishi siendo un beta con aspiraciones a ser un mangaka es un buen personaje con quien transmitir la historia. Es un perdedor que nunca ha logrado mucho, por lo que obviamente se vería horrorizado al ver que su vida estuvo carente de un sentido serio, y, siendo el tipo de persona que es tiene sentido que quiera basar el resto de su vida en la simple adrenalina y emoción pasajera que todo el hedonismo del mundo le pueda ofrecer. Con sus estrafalarias experiencias poco a poco va comprendiendo lo difícil que puede ser llevar la vida adelante frente a las diarias dificultades, y que, simplemente, no es maduro andar actuando en éxtasis todo el tiempo, lección que la cinta transmite al introducir al anciano, un hombre que intento llevar a cabo dicha vida solo para haber descubrir que no valió la pena, terminando en una situación que debido a su absurdo, termina por demostrar la estupidez de sus acciones.
Los personajes pasan por esta especie de parábola para encontrar sentido en la adversidad del vivir diario, eligiendo finalmente sobrellevar los problemas, cosa que me parece sumamente apropiado, digo, la película bien podría tomarse como una invitación a los otakus para dejar sus nocivos estilos de vida y afrontar la realidad, terminando con la reflexión de la belleza de la normalidad.

Ahora ya, a pesar de todo lo destacable comentado antes, y teniendo un mensaje que creo que muchas mas obras deberían propagar, obviamente tengo algunos problemas con la cinta.
Personajes como Yan son apenas explorados, no aportan mucho a la trama y esta ahí solo para reforzar el mensaje, haciendo que su resolución sea, a lo menos, bastante extraña, siendo hasta ese momento su mayor característica el ser hermana de Myon, quien, a pesar de ser ligeramente mas interesante al ser mas pro activa, sirve mas para que Nishi decida cometer sus acciones que otra cosa. Por su parte, los Yakuza tampoco son algo que la cinta pretenda explorar mas que para dar inicio al conflicto principal, el cual, si bien claro, no deja de ser simple y solo una excusa para que los personajes empiecen el viaje.

Otro asunto poco desarrollado es el aspecto mas fantasioso, pues no se vuelve a retomar el concepto de la divinidad una vez que esta cumple su propósito, y, si bien la escena si esta divertida y todo, hace que esta situación, como el asunto de la mafia se sienta mas como un plot-device que otra cosa, aunque por lo menos no es como si la película tratara de centrarse en ello en el primer lugar.

Para resumir, si bien tiene aspectos de la trama que no terminan de convencer, Mindgame termina por tener mi aprobación al ser una obra cuyas virtudes visuales y morales terminan haciendo un producto que, aunque no perfecto, disfrutable y entretenido que no es un espectáculo para nada vació.

7/10


0 comments, Reply to this entry

Taxi Driver review

Posted : 4 months, 1 week ago on 20 June 2020 12:58 (A review of Taxi Driver)

Entre el repertorio de obras mas icónicas de la cinematografía, Taxi Driver figura entre las mas importantes. No solo inspiró un montón de obras con temáticas similares, ayudó a Scorsese a hacerse un nombre que años después lo consagraria en la historia del cine, ayudó al desarrollo del neo-noir tanto narrativa como estéticamente, sino que inclusive llegó a inspirar actos de la vida real y hasta propias subculturas y la verdad, no es muy difícil el ver porque. La historia de un hombre en busca de propósito es algo con lo que muchos jóvenes pueden fácilmente sentirse identificados, añadido a los temas principales de la cinta siendo estos el aislamiento y la soledad, hacen un atractivo fuerte, especialmente en estos tiempos.

La trama gira en torno a Travis Bickle, un veterano de Vietnam que. al no encontrar un rumbo con el que llevar su vida, decide escapar en un espiral auto-destructivo mediante la violencia, todo esto usando el setting de el New York de los 70's, un entorno degenerado, podrido y decadente que logró sacar lo peor de sus habitantes.
La película usa el ambiente de tal forma en que no es solo un decorado, pues este logra afectar la psique del protagonista de forma directa y natural, siendo un ejemplo el como Travis capta la fealdad y repugnancia de sus alrededores y usándolo como una señal para aislarse de esta.

Sobre el protagonista, pasamos toda la película con él (lo cual es obvio siendo esta un estudio de personaje) por lo que se nos es expuesto de forma clara y concisa. Tu chico prototipo que, al volver de una situación agobiante, se convierte en un paranoico propenso a la sociopatía tratando de demostrarse a sí mismo que no está loco. No solo vemos su "anti-desarrollo" si no que descubrimos durante la cinta diferentes facetas de su persona. Es, como la cinta misma dice "una contradicción viviente". Odia la degeneración, mas vive sumergido en ella, tiene valores legítimamente destacables, mas no actúa por ellos, se preocupa por su ambiente, mas está tan distanciado de las interacciones que ni siquiera logra recordar el cumpleaños de sus padres, todo esto proviniendo por su sentido de autodesprecio por no ser útil, y la cinta, afortunadamente, en vez de pasar esto por alto, recrimina sus acciones, y es ahí cuando muestra lo que quiere dar a entender: esta no es una forma saludable de vivir.

La mayor malinterpretación de la película viene de esa gente que busca en Travis un ideal, mas puedo decir que ni siquiera están entendiendo la cinta. Si bien la pelicula tambien esta en contra de esta sociedad, deja claro que Travis no es buena persona, pues actos como su resolución final provienen de lo que la misma cinta construye a partir de su podrido estado mental mas que de un sentido de la moral. En esto, se da un buen mensaje sobre no encerrarse incluso si las situaciones parecieran aborrecentes (tomenla doomers).

Sobre el aspecto técnico, me gusta la forma en que la película edita las escenas de los monólogos internos para transmitir la ansiedad y paranoia experimentada por el protagonista, los cortes confusos y movimientos de cámara, acompañada de esos colores sucios, le dan a la cinta una atmósfera jodidamente atrapante, todo eso acompañado de el excelente soundtrack de Bernard Herrman, con esos tonos de jazz que complementan el look y sentimientos transmitidos.

Con todo eso, si tengo algunos problemas. Si bien la película hace un gran trabajo explorando al protagonista, eso no es algo que pueda decir del resto del cast. Iris, siendo el segundo personaje más importante, solo es presentada a un nivel básico y superficial, lo mismo con el resto de los personajes, solo están ahí para hacer que Travis consiga algún motivante o inspiración, siendo el caso mas obvio el de Wizard al prácticamente servir como plot device para que Travis acepte su caída. Detalles como estos hacen que la película no consiga un nivel de profundidad como esta puede aspirar, sumado al hecho de que no es como si Travis fuera un personaje taaan complejo. También me molesta el hecho de que el final llega a ser muy ambiguo para su propio bien, se entiende el punto que quiere dar pero una resolución mas clara habría sido mucho mas sólida.

En resumen, Taxi Driver es una advertencia sobre el aislamiento que, en su mayor parte, desarrolla de forma excelsa sus mensajes, con una dirección y actuaciones de primera la cual, definitivamente dejo su huella en la cinematografía, y que, si bien no perfecta, te deja varias reflexiones sobre los individuos creados por una sociedad enferma como lo fue la New York de ese entonces, y que incluso puede servir en nuestro panorama actual.

7/10


0 comments, Reply to this entry

Jarhead review

Posted : 4 months, 2 weeks ago on 18 June 2020 02:05 (A review of Jarhead)

En su momento, Jarhead fue recibida sin entusiasmo por la crítica y el publico debido a su aparente similitud con obras como "Full Metal Jacket o "Platoon". Al igual que la primera, esta película se centra en la explorar la psicología del soldado promedio y sus experiencias en el campo, mostrando diferentes perspectivas sobre sus conflictos. Para el caso, no porque un concepto no sea "nuevo" no significa que no se pueda explorar de manera interesante, cosa que este film demuestra.

Lo que hace a Jarhead destacar es el cómo usa estas ideas en el contexto de la guerra moderna (en este caso, la guerra del Golfo), y como llegan a afectar el carácter de los soldados, siendo el desarrollo de estos el foco principal.

Sus evoluciones se dan de forma natural, mientras se ven conflictuados debido a el avance, o mejor dicho, la falta de éste, del conflicto. Los personajes tienen sus características propias sin caer en las caricaturizaciones, el protagonista, Swofford, se nos presenta como tu típico joven con ansias de combate que ve en el ejército una oportunidad de hacer algo con su vida, haciéndolo junto a sus compañeros tener una visión idealizada de la guerra, la cual es contrastada con la tortuosa realidad que le impide tener una catarsis real, deteriorando su estado mental hasta el punto de amenazar a sus propios compañeros y cometer estupideces por el estilo. Al ser consumidos por la espera, se nos enseña a estos caer de su auto-percibida importancia a ser lentamente consumidos por asuntos tan mundanos como matar el aburrimiento, luchar con su libido y el miedo al abandono por las personas que dejaron atrás, abandonando el sentido de pertenencia y utilidad que en principio fue la razon de su proactividad.

Con ello se apunta a la sátira de los conflictos modernos, en los que la burocracia y la diplomacia intervienen en el desarrollo de los conflictos, convirtiéndolos en una interminable cola de procesos ejecutivos sacrificando el bien de las vidas humanas que les servirán.

En contraste a esta situación, se nos presenta al sargento Sykes , un hombre ya veterano que pudo experimentar el combate, mas a gusto con la posición en la que se encuentra, siendo alguien racional, estratega y sin problemas mentales. Refuerza el punto de porque la gente elige en ese campo y la satisfacción que se puede sacar de ello, ayudándote a empatizar con los personajes.

Al momento de ya poder atacar, ambos comportamientos y visiones se unen en pos de darle a los soldados una catarsis tras sus meses inoperantes, los cuales demuestran haber sido tan o mas traumaticos que el combate mismo, con ellos buscando la satisfacción que anhelaban, con un caracter cambiado tras sus tiempos de caso-nihilismo al verse detenidos en un mundo que, como la cinta indica, "avanzara mientras nosotros estamos aquí".

Por la parte técnica, es muy buena, la dirección de Sam Mendes es bastante profesional, con mención especial a la genial fotografía de Roger Deakins, los tonos secos hacen una experiencia abrumadora de ver, especialmente el tercer acto. De misma forma, las actuaciones son muy sólidas.

Ahora, no es que esté exenta de problemas. Si bien los personajes principales si tienen su buen desarrollo y exploración, el resto de la tropa llega a ser un adorno para probar el ya mencionado punto de la cinta, se podría justificar que se debe a ser una narración, mas esta es inconsistente al presentarse solo al inicio y final de la cinta para reflejar el estado del protagonista. Junto a esto, el final se llega a sentir apresurado, digo, no es un mal epílogo, pero para todo lo que experimentaron los personajes, no se llega a indagar sus estados finales ni sus secuelas, además de algunas ambigüedades raras (joder que que eso del avión).

La cinta tampoco trata de dar una opinión moral sobre los actos de los protagonistas o la guerra misma en la que están, (mas que uno que otro diálogo mencionando ideas como la invasión y el saqueo de recursos) pero, en sinceridad, eso es algo mas personal que hubiera sido de mi gusto que se indagara, y que logra

En resumen, Jarhead es un excelente drama psicológico sobre la ilusión de utilidad contra una dura, burocrática y aburrida realidad, que con sus personajes explora la necesidad de propósito en la vida en las personas ya sea para sentir algo mas que la monotonía hasta tener una legítima creencia personal, satirizando y comentando en el estado moderno de un conflicto tan milenario como es la guerra, desarrolla muy bien sus ambiciones y no caricaturiza o simplifica el conflicto como muchas películas del género, bastante recomendable.

8/10



0 comments, Reply to this entry




Movies

Top rated
My movies page

Rated 734 movies

TV

Top rated
My tv page

Rated 104 tv

Books

Top rated
My books page

Rated 30 books

My feed

Juancho added 4 items to their collection
Zoey 101

have watched

2/10

iCarly: iGo to Japan

have watched

3/10

Merry Christmas, Drake & Josh

have watched

4/10

Drake and Josh Go Hollywood

4/10


5 hours, 32 minutes ago
Sozin
 Sozin 6/10
1 day, 4 hours ago
Juancho added 22 items to their collection
Flora Amor

Rated

5/10

Wednesday Addams (Christina Ricci)

Rated

6/10

Pugsley Addams

Rated

5/10

Uncle Fester

Rated

6/10

Thing

Rated

5/10


1 day, 12 hours ago
1 week, 4 days ago
Gattaca
 Gattaca 6/10
2 weeks ago
2 weeks, 2 days ago
Blurr
 Blurr 6/10
2 weeks, 2 days ago
2 weeks, 2 days ago
Juancho posted a image

2 weeks, 3 days ago
Juancho added 100 items to their collection
Sari Sumdac

Rated

5/10

Max Jerry Horowitz

Rated

7/10

Prowl (TFA)

Rated

7/10

Blitzwing

Rated

5/10

Shockwave (G1)

Rated

5/10


2 weeks, 3 days ago

“Incluso dentro del cine soviético, ninguna de las formas de hacer cine que he presenciado de múltiples cineastas se asemeja a la que tenía Andrei T”

2 weeks, 4 days ago
Juancho posted a review of Adaptation.

“Adaptation es una película bastante curiosa. Una historia increíblemente meta basada en las propias vivencias de su escritor, Charlie Kaufman, en su intento de adaptar el libro "The Orchid Thief", en las cuales, sin poder lidiar con dificultad del proceso, decidió escribir una comedia sobre la te” read more

4 weeks ago
1 month ago

“El cine biográfico siempre ha sido una bolsa mixta; usualmente, son obras que simplifican a un punto casi caricaturesco la vida del individuo en cuestión, mientras que otras tratan al sujeto de análisis como si de un estudio de personaje se tratase. En esta ultima categoría entraría "Mishima:” read more

1 month ago
Juancho added 2 items to their collection
The Master

have watched

6/10

Adaptation.

7/10


1 month, 1 week ago
Juancho posted a review of Zodiac

“Zodiac es considerada por muchos como el mejor trabajo directorial de David Fincher, cineasta tras cintas como "Fight Club" o "The Social Network" y, si es analizada por esa arista, no es muy difícil entender el porque.

Tomando como base el caso real de un asesino que aterrorizo San Fran” read more

1 month, 1 week ago
Juancho added 7 items to their collection
Frank T.J. Mackey

Rated

6/10

Das Boot

have watched

8/10

Magnolia

have watched

5/10

First Reformed

have watched

5/10

I

have watched

7/10


1 month, 1 week ago
Grimlock (G1)
 Grimlock (G1) 6/10
2 months ago
Juancho added 36 items to their collection
G.P.

Rated

5/10

Lythos the Rock Titan

Rated

5/10

Hydros the Ice Titan

Rated

5/10

Pyros the Lava Titan

Rated

5/10

Ivo "Eggman" Robotnik

Rated

6/10


2 months ago
Juancho added 10 items to their collection
Quincey Morris

Rated

6/10

Dracula

Rated

7/10

Jonathan Harker

Rated

6/10

Mina Harker

Rated

6/10

John Seward

Rated

7/10


2 months, 1 week ago
2 months, 2 weeks ago
Juancho added 4 items to their collection
Your Movie Sucks

have watched

7/10

Charlie Kaufman

8/10

Caden Cotard

Rated

9/10

Synecdoche, New York

10/10


2 months, 3 weeks ago
Juancho added 2 items to their collection
Mark Watney

Rated

5/10

Tuttle

5/10


2 months, 3 weeks ago
Juancho added 4 items to their collection
Arcee

Rated

5/10

Rodimus Prime

Rated

6/10

Starscream (Transformers Prime)

Rated

7/10

Transformers: War For Cybertron Trilogy: Siege

5/10


2 months, 4 weeks ago
Juancho added 4 items to their collection
Colin Sullivan

Rated

7/10

Frank Costello

Rated

7/10

Billy Costigan

Rated

7/10

The Departed

6/10


3 months ago
Juancho added 3 items to their collection
Lee Woo-jin

Rated

7/10

Oh Dae-su

Rated

8/10

Oldboy

8/10


3 months ago
Juancho added 23 items to MCU Ranked list
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Captain America: The Winter Soldier
Avengers: Age of Ultron
Guardians of the Galaxy
Iron Man

3 months ago

« Prev12 3 4 5 6 Next »

Comments